MOSTRA di Arti visive BUIO a Milano a cura di Emanuele La Loggia Con Emanuele La Loggia, Claudia Marthe Mitai, Diego Boiocchi, Silvia Capiluppi, Cristina Pennati, Serena Rossi

di Gabriella Colletti

E Fuori Buio con eventi poetici e artistici online nel sito www.buioartfestival.it

A Milano mercoledì 12 aprile c’è stata la conferenza stampa di presentazione della nuova mostra di arti visive contemporanee BUIO curata da Emanuele La Loggia con la presenza di stampa poeti e pubblico.

Gli Artisti visivi sono: Emanuele La Loggia, Claudia Marthe Mitai, Diego Boiocchi, Silvia Capiluppi, Cristina Pennati, Serena Rossi.  BUIO, però d’estate c’è sempre luce 14-21 aprile 2023

I Poeti presenti tra cui Annitta Di Mineo, Claudio Zanini, Sis Lav, Michela Bellini hanno letto loro testi poetici sul tema del Buio al pubblico e il Curatore ha presentato gli Artisti ed il progetto in sé nato contro la guerra ma poi dimostratosi più ampio, contro gli spazi bui di ognuno di noi.

In un mondo contemporaneo dove il buio alternato alla luce spesso regna sovrano le

opere di 6 artisti visivi affermano la loro visione di questo. Buio appunto. Dove non vedo,

non tocco, non estendo ma percepisco e sento. Buio dell’anima, dall’incapacità di

scegliere, dalla paura che blocca il pensiero creativo, dalle limitazioni della libertà,

dall’orrore della guerra, dalla rabbia, dall’aggressività, dalla sfiducia, dall’abisso, dal Vuoto.

Il buio si fa luce e la luce ci indica la strada.

E’ un mondo nuovo all’alba di un sogno.

Esce fuori dalle macerie distrutto come ora, dopo, in Ucraina.

Una nuova era.

Metropolitana, nuovi eroi, nuovi animali, come una piccola volpe o un grande coniglio rosa-fucsia.

E attraverso la materia: colore incrostato, rigirato, appiccicato trovo spazio-equilibrio.

Nuovi mondi, espatriati, emarginati, le certezze una volta vacillate e crollate si riformano, nuove.

E noi nuovi, non ci sono solo eroi. (titolo di una mia silloge del 2017 edizioni NullaDie)

Nuove visioni di mondi. Incrostazioni, bruciature, ferite e feritoie dove passare felici attraverso, fare finta di niente. Diventiamo pure cannibali, manca solo quello.

Ho fame d’aria, non mi annoio.      Serena Rossi     febbraio 2023    Milano

La mostra avrà la sua inaugurazione venerdì 14 aprile 2023 ore 17.30 in via Laghetto 2 zona San Babila a Milano con la presenza di una musicista che suonerà la Viola e due poeti Roberto Caracci e Sis Lav che leggeranno poesia e sarà aperta gratuitamente al pubblico fino al 21 aprile.

Emanuele La Loggia, artista e curatore @emalaloggia

Sperimenta il legame che esiste tra arte, tecnologia ed obsolescenza tecnologica. Si

Laurea all’Accademia di Belle Arti di Brera triennale con lode sezione nuove tecnologie per

l’arte con la tesi “Dalla realtà alla realtà virtuale” ricreando un adventure game con 100

locazioni ed enigmi e presentando il video “Milano Imaginary Art Places” dove girà la città

di Milano alla ricerca di luoghi che rappresentino similitudini con opere d’arte esistenti.

Poliedrico creativo, lavora come libero professionista informatico dal 2001. Nel tempo

libero compone e produce musica elettronica. Si dedica anche alla pittura astratta, video

arte, installazioni multimediali, retro collezionismo informatico specialmente computers

anni 80

Claudia Marthe Mitai

Origini creole, nata a Parigi nel 1967, ex modella, ha vissuto a Parigi e Roma per poi

trasferirsi in Brianza. Dopo aver lavorato con materiali di recupero come metallo, vetro,

lana, plastica ma anche legno e corteccia, da anni si cimenta con la carta. Per sondare il

mondo del collage. Le sue opere sono “surrealiste” anche se incanalarle in quel

movimento artistico del Novecento sarebbe una forzatura. La sua arte è il risultato di

automatiche intuizioni. Claudia spiega: “La cifra stilistica delle mie opere? La spontaneità.

Mi lascio andare: scompongo, decontestualizzo e l’assemblaggio viene da sé.

Compulsivamente, impulsivamente, naturalmente”.

Serena Rossi @serenarossiart

Spazia nell’ambito dell’informale e di un espressionismo ribelle a volte figurativo, utilizza

pennelli ma anche casuali colate di colore, collage e assemblaggi di materiali diversi su

supporti di carta, tela o legno svolgendo un’approfondita ricerca dei materiali anche non

addetti alle belle arti come smalti industriali e tovagliolini di carta, o tessuti. Utilizza per i

suoi studi media differenti come fotografia, pittura, scultura ed installazione per indagare il

mondo esterno e delle emozioni. Usa la tecnica del collage, sviluppa delle colate casuali

degli smalti e glitters dei primi anni del duemila. Indaga la natura vegetale ed animale,

umana e canina, cercando di rappresentare la ferocia che ci contraddistingue. Si sofferma

sull’insondabile, l’insanabile, come forma punk di ribellione, nei suoi lavori traspare

un’emozione diretta, spontanea e genuina. Arte essenziale caratterizzata da tratti decisi e

influenze di street art e graffitismi. Esserci e non apparire. Etica dell’esistenza convivere

con le avversità.

Diego Boiocchi @diego_boiocchi

Nasce a Stradella (PV) il 23 settembre 1971 e vive tra due luoghi, Pavia e Zenevredo.

Artista maturo e consapevole del suo fare arte, si inserisce nel comparto multiforme e

sfaccettato dell’arte contemporanea e moderna, in continua ricerca ed evoluzione

sperimentale. Attraverso la variegata produzione ci racconta e si racconta, nei sedimenti

delle esperienze del vissuto esistenziale, con la freschezza e l’entusiasmo frutto

dell’inesauribile passione e dell’incalzante fervore creativo. Le opere sono dinamiche,

dirompenti di energia vitale, in movimento continuo, avvolgenti e permeanti nella plastica

visionarietà. Il suo occhio si meraviglia, si sorprende, si entusiasma, si diverte nel

convogliare, mescolare e scomporre in commistione gli elementi e i fattori compositivi,

dando vita a un’eterogenea formula espressiva, mai banale, né scontata e ripetitiva, ma

sempre guizzante nell’originale e innovativa impostazione.

Cristina Pennati

illustratrice, decoratrice, educatrice.

L’arte, per me, deve passare attraverso le mani

Arte come terapia, indagine del sé e specchio dell’animo umano.

Mi interessa l’essere umano in tutte le sue “dimensioni”.

Per questo utilizza stratificazioni di materiali diversi, carta, libri antichi, legno, stoffa etc.; a

rivendicare la libertà di essere storie differenti che , forse, ad un certo punto, possono

incontrarsi. Parte del collettivo “officine creative” Barasso VARESE dal 2010 ad oggi e del

collettivo “progetto Nodo” di Silvia Capiluppi 2009

Silvia Capiluppi

Architetto, naturopata e insegnante di yoga

Tesse fili, scrivendo parole e disegnando geometrie tra fotografia, video arte, installazioni

e performance. Crede nello scambio sinergico delle Arti e porta questa ricerca sincretica

anche nelle mostre che progetta e cura. Impegnata nella rinascita creativa delle donne, dà

vita nel 2009 a “Progetto Nodo”. Nel febbraio 2018 ha creato il nuovo percorso di PEM –

Pratiche di Evasione di Massa – Pacifier e ha dato inizio al progetto LenzuoliSOSpesi, che

conta ad oggi 138 Lenzuoli ricamati nel mondo con il Filo Rosso e che oltre ad essere

esposti in svariate mostre, vengono anche indossati, nel corso delle Camminate

meditative, lungo le strade e i corsi d’acqua. Il suo progetto artistico ci interroga anche su

quale sia lo scopo dell’arte.

Colonna sonora della inaugurazione

Alessia Travaglini

Diplomata a Milano e laureata a Brescia in viola da gamba col massimo dei voti. Durante

gli studi ha studiato in erasmus a Den Haag (Olanda) e a Lione (Francia). Specializzata in

musica rinascimentale e barocca.